Durante agosto en Quito el Laboratorio de Arte y Espacio Social (laes08) promovió la investigación y reflexión sobre arte, política y sociedad alrededor de diversas formas de producción cultural y su relación con el espacio social y público. Analizamos cómo el espacio público se ha visto sometido a transformaciones dramáticas en la época contemporánea, y también identificamos diferentes procesos y metodologías que involucran el trabajo y entendimiento de prácticas culturales críticas de comunicación e inserción social con diferentes públicos, grupos o comunidades. Para esto se tomó en cuenta el sostenido desarrollo de proyectos locales en la esfera pública y el creciente interés internacional por estas prácticas. Como camino para el aprendizaje individual y colectivo el laes08 implementó diferentes formas de colaboración. Basó su dinámica en el diálogo, confrontación y análisis de proyectos, así como en la difusión, recuperación y documentación de experiencias de politización del arte tanto históricas como contemporáneas. El Laboratorio contó con el auspicio del Museo del Banco Central del Ecuador y el Espacio Arte Actual FLACSO.
Los interlocutores de estos encuentros fueron X. Andrade (antropólogo urbano y artista quien reside entre Quito y Guayaquil), María Fernanda Cartagena (curadora independiente y especialista en culturas visuales quien reside en Buenos Aires), Bill Kelley Jr. (curador independiente y teórico del arte residente en Los Ángeles), Deborah Morillo (artista y especialista en pedagogía residente en Quito).
Los invitados locales fueron Pablo Sanaguano quien presentó la recuperación y recreación de saberes ancestrales que promueve con comunidades Kichuas en la provincia de Chimborazo. Juanpablo Ordóñez, artista cuencano quien colabora con diferentes grupos y comunidades rurales y urbanas desde el arte contemporáneo. Fabricio Guamán biólogo y educador compartió los proyectos desarrollados en la Provincia del Napo por Grupo de Educación Popular Yakinusha: taller de creación audiovisual.
Los artistas internacionales invitados fueron Graciela Carnevale quien participó presentando y analizando la acción e intervención Tucumán Arde (Argentina 1968), y actualmente coordina con otros artistas la iniciativa independiente El Levante en Rosario, Argentina. Alejandro Meitin del colectivo Ala Plástica (La Plata, Argentina) interesado en la investigación, elaboración y ejecución de proyectos para la recuperación de los sistemas naturales a través del desarrollo de métodos artísticos, ecológicos y sociales.
Pulse aquí para leer las biografías en PDF.
Un objetivo importante fue impulsar una red regional de sentidos e intereses donde la “mitad del mundo” fue el centro de este intercambio. Para esto, a partir de una convocatoria pública se receptaron trayectorias y proyectos inclinados por investigar y accionar en la esfera social y pública desde diferentes disciplinas. Alrededor de 30 personas entre artistas individuales, colectivos, investigadores, interlocutores e invitados especiales locales e internacionales se reunieron 4 sábados seguidos para analizar y compartir relaciones convergentes y complementarias entre 4 temas:
1er encuentro) Arte, instituciones y espacio público: Presentaciones de X. Andrade y Pablo Sanaguano. Participantes presentaron: Ulises Unda, Paulina León, Paulina Vásquez.
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2ndo encuentro) Arte y activismo: Presentaciones de María Fernanda Cartagena y Graciela Carnevale. Participantes presentaron: Manuel Kingman, Juan Fernando Ortega, Margarita Camacho.
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3er encuentro) Arte, colaboración y comunidad: Presentaciones de Bill Kelley Jr., Alejandro Meitin, y Juanpablo Ordoñez. Participantes presentaron: Juan Carlos León, El Muro, Tranvia Cero.
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4to encuentro) Arte, educación y esfera pública: Presentaciones de Deborah Morillo y Fabricio Guamán. Participantes presentaron Falco, María Fernanda López, Dayana Rivera, Pelota Cuadrada.
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Como parte del laes08 se presentó la exhibición "¿por qué no te callas?" activismo, desobediencia y medios de comunicación en Arte Actual, FLACSO. Estuvo integrada por el archivo Tucumán Arde (1968) y videos documentales contemporáneos de activismo a través del arte y prácticas afines en diferentes ciudades de las Américas.
Pulse aquí para más información sobre el expo.
Con la muestra como infraestructura conceptual y espacial se analizaron experiencias locales de politización del arte en diferentes contextos y períodos. Arte en la calle (Guayaquil 1987), Tiro al Banco (Quito 1999), Las Pompas Fúnebres del Sucre (Quito 2000), y las acciones promovidas por el colectivo político La Ruptura de los 25 (Quito 2004) fueron recuperadas por sus protagonistas e involucrados. Se organizaron tres conversatorios más abiertos al público con los artistas internacionales.
El laes08 es un proyecto de María Fernanda Cartagena y Bill Kelley Jr. que próximamente será explorado dentro de las páginas de LatinArt.com enfatizando en este tipo de dinámicas. Para más información por favor escribir a: laes08@gmail.com
domingo, 7 de septiembre de 2008
En Sinopsis…
lunes, 18 de agosto de 2008
Actividades Paralelas del LAES
A la carta… muestra de videos: arte y activismo on/offline. El Pobre Diablo, 19h30.
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MIÉRCOLES 6
Inauguración con conversatorio "¿por qué no te callas?" activismo, desobediencia y medios de comunicación. Arte Actual FLACSO, 19h00.
Pulse aquí para leer más sobre "¿por qué no te callas?"
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JUEVES 7
Formato: Portafolio Graciela Carnevale presenta la iniciativa independiente El Levante (Rosario, Argentina). Subsuelo N.1 FLACSO. 19h00.
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Pulse aquí para ver fotos de El Levante.
VIERNES 8
Conversaciones: Experiencia Local y Documentación: Tiro al banco (1999) y sus eventos paralelos, como respuesta al descalabro del sistema bancario. Arte Actual FLACSO.
18h00-19h30.
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Pulse aquí para ver fotos de Tiro al banco.
MARTES 12
Conferencia pública de Alejandro Meitin del colectivo Ala Plástica (La Plata, Argentina). Museo Nacional: Av. Patria y 6 de Diciembre, 11h00.
Pulse aquí para descargar el boletín sobre Conferencia Ala Plastica en PDF.
Pulse aquí para ver fotos de Conferencia Ala Plastica.
MIÉRCOLES 13 – VIERNES 15
Asesoría de Alejandro Meitin del Colectivo Ala Plástica al proyecto educativo "Tejiendo Miradas" del Centro Cultural Riobamba, Museo del Banco Central.
Pulse aquí para descargar el boletín Tejiendo Miradas en PDF.
Pulse aquí para ver fotos del proyecto Tejiendo Miradas.
VIERNES 15
Conversaciones: Experiencia Local y Documentación: Xavier Patiño presentara sobre “Arte en la calle" (1987) y el proyecto educativo del ITAE. Arte Actual FLACSO
18h00-19h30.
Pulse aquí para descargar el boletín sobre Xavier Patiño y “Arte en la Calle” en PDF.
Pulse aquí para ver fotos de Xavier Patiño y "Arte en la Calle".
VIERNES 22
Conversaciones: Experiencia Local y Documentación: Analizaremos los vínculos entre arte y política en las acciones promovidas por el colectivo político La Ruptura de los 25. Arte Actual FLACSO
18h00-19h30.
Pulse aquí para descargar el boletín sobre La Ruptura de los 25 en PDF.
Pulse aquí para ver fotos de La Ruptura de los 25.
viernes, 8 de agosto de 2008
domingo, 27 de julio de 2008
Boletín de Prensa: ¿Por que no te callas?
Pulse aquí para ver fotos de "¿por qué no te callas?"
Click here to see photos of "¿por qué no te callas?"
La próxima exposición a presentarse en Arte Actual Flacso, será la muestra documental ¿POR QUÉ NO TE CALLAS? Activismo, desobediencia y medios de comunicación, Se exhibirá el archivo Tucumán Arde (Argentina 1968) a cargo de la artista Graciela Carnevale y una selección de videos contemporáneos de los siguientes artistas: BijaRi (Brasil), Boredom Patrol (EEUU), Bulbo (México), Etcétera, hoy Internacional Errorista (Argentina), Ana Fernández y Miguel Alvear (Ecuador), Frente 3 de Fevereiro (Brasil), María Teresa Ponce y Fabiano Kueva (Ecuador), The Yes Men (EEUU). Esta muestra es parte del Laboratorio de Arte y Espacio Social, un proyecto de María Fernanda Cartagena y Bill Kelley, Jr. La exposición se inaugura el día miércoles 6 de agosto a las 19:30.
Espacio Arte Actual, agradece de antemano su atención a nuestra invitación y, colaboración con la difusión de esta muestra.
La inauguración de la muestra se llevará a cabo el día miércoles 6 de agosto a las 19:30.
Dirección: Pradera E7-174 y Av. Diego de Almagro
Teléfono: 323 8888 ext. 2040
Horario: Lunes a viernes, 9.00 – 17.30
La muestra permanecerá abierta hasta el 29 de agosto.
Prensa:
Carolina Páez V.
Espacio Arte Actual
323 8888 ext. 2040
Sobre la muestra:
¿POR QUÉ NO TE CALLAS?
Activismo, desobediencia y medios de comunicación
Pulse aquí para descargar "¿por que no te callas?" en PDF
Si bien no creemos resolver la paradoja que se genera al exhibir documentos de acciones que se realizaron por fuera y en algunos casos en franca oposición al sistema del arte, apostamos a que a través del montaje, difusión y discusión en este espacio dedicado al arte contemporáneo, y no en un museo, insertemos una necesaria e inquietante enunciación en el presente.
Archivo “Tucumán Arde”
“Tucumán Arde” (Argentina 1968) es una de las mayores experiencias del vínculo entre arte y política en Latinoamérica de los 60. Estuvo a cargo de jóvenes artistas porteños y rosarinos y fue el resultado de un rápido e intenso proceso de ruptura con el circuito establecido del arte, que desembocó en la organización con intelectuales y la CGTA (Confederación General del Trabajo de los Argentinos) de una ambiciosa obra colectiva, donde ponen en marcha su programa radical de un arte de vanguardia con fines políticos. Graciela Carnevale fue una de las integrantes del Grupo de Arte de Vanguardia de Rosario, participó activamente en TA, y hoy está a cargo de su archivo.
El siguiente resumen y citas provienen de la investigación más enjundiosa de los acontecimientos en Del Di Tella a “Tucumán Arde” Vanguardia artística y política en el ´68 argentino de Ana Longoni y Mariano Mestman (Buenos Aires: Ediciones El Cielo por Asalto, 2000).
La escena artística en Buenos Aires a mediados de los 60 era muy dinámica. El circuito del arte daba cabida a la renovación permanente de happenings, pop art, ambientaciones, el autodenominado “arte de los medios de comunicación de masas”, y tendencias conceptuales que dieron paso a una progresiva “desmaterialización de la obra de arte”. Sin embargo, la escalada del autoritarismo de la dictadura de Onganía empezaría a afectar al campo intelectual y artístico en un momento donde resonaba la Revolución Cubana, la guerra de Vietnam, y donde las revueltas estudiantiles y populares en Francia, EEUU o México agitaban críticas a las formas de poder. En este clima, la política y experimentación artística confluyeron de modos diversos. Los artistas empezaron a tomar partido frente a la censura de sus obras, y cada vez con mayor intensidad “se apropian como materiales estéticos de recursos, modalidades y procedimientos propios del ámbito de la política o –mejor- de las organizaciones de izquierda radicalizadas”, para traducir al arte prácticas “militantes” como la “acción violenta”, volanteo, sabotaje, acción clandestina, etc. Cuestionaron la neutralización y asimilación de sus propuestas por el sistema del arte, la frivolidad y elitismo del ambiente artístico burgués, y también reprocharon la fuerte presencia de patrocinios de instituciones norteamericanas en instituciones locales, como era el caso del Instituto Di Tella. Así, rompieron radicalmente con el circuito de arte oficial y abandonaran sus espacios de manera tajante.
En esta muestra presentamos la fuerte experimentación vanguardista que se dio en Rosario, la ruptura con la institución arte, y ponencias del 1er Encuentro Nacional de Arte de Vanguardia, donde se discutió el lugar del arte dentro del proceso revolucionario y su programa teórico. La necesidad de promover una obra colectiva, por fuera del circuito oficial, que se debía medir en términos de eficacia política, y donde la frontera del arte y la política era difusa, fueron algunos presupuestos básicos convenidos entre los artistas que modelaron la posterior realización de TA.
Por iniciativa de los artistas, con el apoyo de intelectuales y la CGTA, se elige a Tucumán y a su drama social por el cierre de los ingenios azucareros como eje de la obra colectiva. Consideraron que la campaña pública emprendida por el gobierno silenciaba la desocupación y pobreza en la provincia, y a su vez intentaba convencer a la opinión pública de que las medidas adoptadas resolverían la grave situación. Para contrarrestar la tergiversación de la prensa oficial resolvieron colocar a la contrainformación como objetivo en el diseño de TA.
Presentamos también el proceso y resultados de esta estrategia mediática. La documentación fotográfica, entrevistas y reportajes efectuados en Tucumán pasaron a integrar la muestra realizada en la CGTA de Rosario, como parte del circuito sobreinformacional desplegado. Esta muestra fue acompañada de una campaña de imagen en la ciudad que generaba expectativas sobre la “Primera Bienal de Arte de Vanguardia”, título dado como una táctica más para atraer públicos y distraer a las autoridades de facto.
TA no llegó a exhibirse en diferentes ciudades ya que en su segunda presentación en Buenos Aires fue clausurada a las pocas horas.
Videos
El activismo no ha muerto. El mundo ha cambiado en 40 años, pero artistas de nuestra generación acuden a sus modos de acción y comunicación. Los artistas en esta serie de videos en diálogo con acciones políticas mediatizadas en Zurich, Genova, Seattle, Nueva York y Buenos Aires también son desobedientes y activistas, como el título de esta muestra lo indica.
Ese cambio se ve en la multidisciplinariedad de sus prácticas. La estética, concepto filosófico con el que nació nuestra concepción del arte, se manifiesta adyacente a otras formas de conocimiento. Desde su inicio, en el siglo 18, la estética se declaró como una afirmación del individuo y su capacidad de aprendizaje ante una obra de arte autónoma. Hoy en día, ni el individualismo ni la necesidad de autonomía son prioridades culturales o políticas. Los artistas buscan nuevas formas de socialización, colaboración y comunidad. Para estos artistas el arte y el individuo nacen del diálogo constante, y por esto promueven la participación y tienden a trabajar colectivamente.
El trabajar juntos, el formar nuevos modelos de colaboración y organización, es un punto igual de importante dentro de la discusión cultural como política, es parte del cambio global y las oportunidades de comunicación de lo que llamamos el mundo globalizado. Esta praxis y multidisciplinariedad no se ve solamente en momentos claves de un país o una región del mundo, hoy en día aparece constantemente y por todos lados…
hasta la vista, baby! (2000) performance de Ana Fernández. Conmovedora procesión para depositar al sucre en el Cementerio de San Diego el día que por la crisis económica, financiera y política se extranjerizó la moneda. Video Miguel Alvear.
La Marcha Llega (2005) fue una instalación fotográfica colectiva de cara al Palacio de Gobierno, promovida por María Teresa Ponce. Buscó representar a quienes participando en La Marcha por La Democracia se les negó el acceso a la Plaza de la Independencia, como parte de las movilizaciones civiles previas a la caída del presidente Lucio Gutiérrez. Video María Teresa Ponce, audio Fabiano Kueva.
Estao Vendendo Nosso Espaco Aereo [Están Vendiendo Nuestro Espacio Aéreo] (2004) y 468 (2006) son acciones promovidas por el colectivo brasilero BijaRi sobre los efectos de la gentrificación y privatización del espacio público en el barrio Largo da Batata en San Pablo. Estos dos videos presentan los intereses multimediales del colectivo.
El mierdazo (2002) al Congreso Argentino fue parte de las protestas por la debacle económica organizadas por el grupo Etcétera. Internacional Errorista (2005) es un video que documenta las primeras acciones del grupo, ya ampliado a Internacional Errorista, como bienvenida a George W. Bush durante su visita a Mar del Plata, Argentina. Estos videos demuestran el énfasis performático y colaborativo del colectivo, y en general de las acciones políticas en Argentina.
Santo vs. los Enemigos del mar y Santo vs. Los Zombies Comehuevos (2007) son parte de una serie de videos promocionales difundidos en la televisión local mexicana. El colectivo de arte Bulbo usando su agencia de comunicación Galatea Audio-Visual recurre a un personaje popular de lucha libre mejicano para concientizar sobre la catástrofe ecológica en la ciudad fronteriza de Tijuana.
Backdoor Border Vigilante (2007) de Boredom Patrol, un ejército rebelde clandestino e insurgente de payasos, presenta una de sus acciones dirigidas a burlarse de los racistas vigilantes paramilitares the minutemen quienes “cuidan” la frontera sur estadounidense contra la emigración desde México. Las acciones del Boredom Patrol, basados en San Diego, EEUU, se asemejan a acciones de grupos de payasos activistas internacionales.
El colectivo activista estadounidense The Yes Men logra continuamente infiltrarse en los medios como representante de intereses multinacionales, a menudo revelando la crueldad e hipocresía de esos mismos intereses. En este video un miembro se hace pasar como representante de Dow Chemical Company en una entrevista para la BBC (2004) para disculparse del desastre ecológico de Bhopal, India en su vigésimo aniversario.
El filme Zumbi Somos Nos (2006) del Frente 3 de Fevereiro presenta los intereses centrales de este colectivo que son desenmascarar el mito de la “democracia racial”, presentar y examinar el racismo en la sociedad brasilera. Utilizan, entre varios recursos, el trabajo colaborativo y exploran el tratamiento espectacular que los medios destinan al fútbol.
Conversaciones
Un tercer nivel de contenidos se activará durante la exhibición cuando diferentes actores locales presenten, con la muestra como infraestructura conceptual, acciones y experiencias que llevaron a cabo en diferentes momentos. Esta será la oportunidad para documentar y debatir sus alcances.
Esta exhibición es parte del Laboratorio de Arte y Espacio Social (LAES) un proyecto de María Fernanda Cartagena y Bill Kelley, Jr. promovido por el Museo del Banco Central, y cuenta con el co-auspicio de Arte Actual FLACSO. laes08.blogspot.com
viernes, 25 de julio de 2008
Boletín de Prensa e-flux
Este link les llevara al boletín de prensa en ingles sobre LAES que se envío 23/7 por el servicio e-flux.
martes, 8 de julio de 2008
Convocatoria LAES
Laboratorio de Arte y Espacio Social
Un proyecto educativo, participativo y contextual.
Forma parte del Programa Educativo del Museo del Banco Central.
Pulse aquí para descargar el Boletín de prensa LAES en PDF
[Convocatoria]
Se invita a artistas, estudiantes de arte, docentes, académicos, curadores, gestores, investigadores, activistas, comunicadores, cientistas sociales, organizaciones sociales-culturales y ciudadanos en general a compartir y analizar proyectos que se desarrollan en el espacio social y público.
Este Laboratorio de reflexión está concebido como una plataforma interdisciplinaria, colectiva y participativa. Considera al estatuto arte en un sentido amplio como práctica cultural de comunicación experimental y alternativa; que incluye pero no se restringe a las artes plásticas y puede valerse de diferentes disciplinas, métodos, medios (materiales e inmateriales) y tecnologías.
Prácticas culturales que nacidas dentro o fuera del sistema del arte, suponen una dinámica de compromiso y transformación social con diferentes públicos, grupos o comunidades.
[Qué busca]
El LAES promoverá la investigación, análisis, reflexión y confrontación de proyectos que desde diferentes prácticas culturales buscan incidir en determinados espacios sociales; o aquellos proyectos que desde otros campos están interesados en vincularse con metodologías y medios artístico-culturales (visuales, textuales, performáticas, sonoros, etc.). Esta perspectiva se puede encontrar en diferentes modalidades, como pueden ser el trabajo comunitario, en colaboración, cooperativismo, intervenciones urbanas, formas de representación social alternativas, pedagogías experimentales, activismo y prácticas afines.
Este proyecto se inscribe dentro del Museo del Banco Central con el objetivo de revisar el lugar tradicional de la educación y arte, para promover nuevas formas de conocimiento y agenciamiento en el contexto social.
El LAES, concebido como una plataforma educativa experimental coordinada por un grupo interdisciplinario, propone diferentes instancias de reflexión, comunicación, participación y colaboración. Este Laboratorio está basado de manera general en la discusión de bibliografía especializada, análisis e interlocución colectiva de los proyectos y necesidades de los participantes, difusión de experiencias locales y regionales.
Se busca a la luz de hoy revisar y retomar problemáticas no resueltas de prácticas artístico-políticas en diferentes períodos históricos y contextos que promovieron la relación arte y vida.
El LAES estará guiado por un grupo que proviene de la historia del arte, antropología urbana, arte contemporáneo, cultura visual y medioambiente.
[Coyuntura y condiciones locales]
El espacio público se ha visto sometido a transformaciones dramáticas en la época contemporánea. La privatización del mismo y los procesos de vigilancia y limpieza sociológica que conllevan, pueden ser trazados en el caso de Quito, donde la creación de una ciudad postal en función de las demandas del mercado turístico global van acompañadas de una retórica sobre el miedo y la inseguridad ciudadana. En la práctica, los derechos de apropiación del espacio son gradualmente restringidos y nuevas fronteras raciales y de clase acompañan a la emergencia de un paisaje fragmentado y polarizado espacialmente. Quito entonces sirve para repensar estas dinámicas en una perspectiva comparativa, puesto que en distintas ciudades de Latinoamérica encontramos problemas similares que han promovido intervenciones incisivas desde el arte contemporáneo y otras disciplinas.
El espacio social y público, sin embargo, no se limita a las actuales políticas urbanísticas: implica la compleja configuración de sujetos a través de modos de representación, socialización, educación, recreación y participación. En el Ecuador la precariedad de la institución pública no ha logrado promover una cultura ciudadana, fomentar la representación individual o colectiva, o garantizar el acceso libre y de calidad a derechos básicos como son la educación, salud y cultura. Esto ha generado terreno fértil para el culto del bien privado, del consumo y del individualismo. ¿Cómo desde diferentes prácticas culturales podemos promover la participación de los públicos como audiencias comprometidas y críticas, y no como consumidores pasivos? ¿Cómo podemos imaginar y agenciar una esfera social y pública que responda a identidades diversas y cambiantes? ¿Cuál ha sido y es la función pública del campo cultural en el contexto ecuatoriano? ¿Cuál la de la institución arte?
[Cómo nace]
El “Laboratorio Arte y Espacio Social” nace por el interés y necesidad de intercambiar experiencias, interrogantes y problemáticas sobre prácticas culturales desarrolladas fuera de los espacios instituidos (museos, centros culturales, universidades). Propuestas que se llevan a cabo en contextos heterogéneos, bajo condiciones sociales y de lugar específicas; vinculando diferentes campos de conocimiento, abordando diversas audiencias o grupos; y que sobre todo conciben formas experimentales, revisionistas y críticas de transformación social.
Este espacio surge ante el deseo de suspender la demanda de proyectos y productos cerrados o terminados, para estimular dinámicas de reflexión individual y grupal.
En el 2007, aprovechando el marco la Bienal Internacional de Cuenca, se emprendió un proyecto transnacional y colaborativo denominado "Añadir un contacto… Espacios públicos y sus alternativas en los medios de comunicación", en el que participaron Bill Kelley Jr. (desde Los Ángeles, EEUU), María Fernanda Cartagena (desde Buenos Aires, Argentina), Colectivo Cosas Finas (desde Otavalo y Quito, Ecuador) y Colectivo Bulbo (desde Tijuana, México). A partir de una serie de intercambios en línea por cerca de tres meses, emergen una serie de interrogantes sobre las tecnologías como canales alternativos de comunicación, las complejidades de la colaboración, los límites de la institución arte frente a estas prácticas y la necesidad de explorar nuevos formatos de educación, intercambio, representación y difusión. Estas problemáticas se socializaron en la Bienal con el público, a partir de la reformulación del panel tradicional donde se plantearon varios interrogantes; Bulbo participó a través de teleconferencia y se proyectaron los resultados de la colaboración entre los colectivos (videos sobre el intercambio de recetas de platos locales).
El LAES surge de esta dinámica y de la convicción del trabajo colaborativo, participativo y contextual. Este proyecto fue acogido por la Dirección Cultural del Banco Central - región Quito, y se desarrollará como un proyecto piloto del programa educativo “Cultura Para Todos” que promueve esta institución desde hace 3 años, y cuyo objetivo principal es desarrollar talleres educativos con artistas en diferentes comunidades locales. El proyecto cuenta con el co-auspicio del Espacio Arte Actual de la FLACSO.
[Participantes]
Los interesados en participar del Laboratorio deberán completar el formulario anexo y enviar la información requerida dentro de las fechas estipuladas. Esta información será analizada por los interlocutores del Laboratorio, quienes seleccionarán a los participantes en base a los objetivos del taller.
El LAES es gratuito para los participantes.
Interesados en colaborar en diferentes fases y actividades a lo largo del LAES pueden aplicar como pasantes (ver fechas y formulario).
[Dinámica]
El LAES estará organizado alrededor de diferentes actividades como la discusión de textos y presentación de ponencias por parte de los interlocutores. Los participantes presentarán su trayectoria, proyecto específico y avances del mismo. Para esto apoyarán su presentación en los materiales que consideren necesarios (documentación digital, textos, maquetas, dibujos, objetos, u otros.). El encuentro está concebido de tal manera que los comentarios y preguntas individuales resuenen e interpelen al grupo. Dos artistas internacionales presentaran su trayectoria y participarán también como interlocutores de los proyectos de los participantes. Invitados especiales locales compartirán su trabajo y conversarán con el grupo.
En un blog, página web y posterior publicación impresa los interlocutores y participantes sistematizarán los contenidos resultantes. A su vez tomarán parte activa en la documentación y difusión del trabajo realizado, siendo la documentación uno de los temas que se analizará en el Laboratorio.
[Contenidos]
A lo largo del Laboratorio se abordarán las agendas y problemáticas que enfrentan prácticas culturales que operan en el espacio social y público, que se ve transformado permanentemente por las demandas de la economía y el mercado turístico global.
El taller girará en torno a los siguientes ejes:
Evaluación y reinscripción de la función pública de los museos hacia nuevas formas de agenciamiento y conocimiento en el contexto social.
Apertura del arte hacia nuevos espacios, públicos, medios y agendas en la década del 60, y politización de estas acciones en diferentes contextos. Activismo y militancia a través del arte.
Metodologías en el trabajo con diferentes comunidades. Modos de interacción y su sentido social.
Documentación y difusión de estas prácticas, en su dimensión política.
[Invitados y Eventos]
Como complemento se organizarán varios eventos paralelos y abiertos al público. Presentación de documentación sobre la acción política y colectiva Tucumán Arde (Tucumán-Rosario-Buenos Aires, Argentina 1968). Se contará con la participacion de la artista Graciela Carnevale quien formó parte del colectivo que llevó a cabo esta intervención y está actualmente a cargo de su archivo de documentos y fotografías. Este archivo dialogará con experiencias locales y regionales.
Tambien participará Alejandro Meitin del colectivo Ala Plástica (basados en La Plata, Argentina) quienes promueven prácticas donde convergen métodos ecológicos, sociales y artísticos. Alejandro estará presentando la obra de Ala Plástica en diálogo con miembros de la comunidad local de artistas y activistas.
Se han programado teleconferencias con especialistas y presentación de ciclo de videos. Se apoyarán iniciativas independientes que dialoguen con los temas del LAES.
[Encuentros]
Durante el mes de agosto.
Cuatro encuentros intensivos de trabajo, de 10h00 a 18h00 con intermedio. Sábados 2, 9, 16 y 23 de agosto del 2008.
Lugar: Museo Nacional del BCE. Av Patria y 6 de Diciembre, Quito
Reuniones informales para tratar el tema de documentación:
Viernes 8 y 15 de agosto de 18h00 a 21h00 (lugar a designar).
Encuentro informal de apertura e introducción al LAES: viernes 1ero de agosto a las 18h00 (lugar a designar).
*Se entregarán certificados de cursada a quienes lo soliciten.
Quienes deseen participar en el Laboratorio deberán enviar el material solicitado en el formulario el Formulario de Aplicación LAES adjunto hasta el 4 de julio (incluido). Aviso a seleccionados: 11 de julio.
Quienes deseen participar en el Laboratorio únicamente como pasantes deberán enviar el material solicitado en el Formulario de Aplicación LAES adjunto hasta el 13 de junio (incluido). Aviso a pasantes seleccionados: 16 de junio.
Se puede obtener el Formulario de Aplicación LAES en este mismo blog y en la pagina web del Museo del Banco Central:
Preguntas: laes08@gmail.com
[Quiénes somos]
Un proyecto de María Fernanda Cartagena y Bill Kelley Jr. promovido por el Programa Educativo del Museo del Banco Central.
Participarán como interlocutores: Xavier Andrade (Quito-Guayaquil, antropología urbana y arte contemporáneo), María Fernanda Cartagena (Quito-Buenos Aires, estudios visuales), Deborah Morillo por el área educativa del Museo del Banco Central (Quito, pedagogía y práctica artística), Bill Kelley Jr. (Los Angeles, teoría del arte), y los artistas Alejandro Meitin (La Plata, Argentina) y Graciela Carnevale (Rosario, Argentina).
Gestión y coordinación: Ana María Armijos por el Programa Educativo del Museo del Banco Central.
[Auspiciantes y apoyos]
El LAES es posible gracias a la promoción, apoyo y auspicio del Programa Educativo "Cultura para todos" del Museo del Banco Central, y cuenta con el coauspicio del Espacio Arte Actual de la FLACSO.
Alejandro Meitin del Colectivo Ala Plástica es parte de una organización de arte y ecología asentada en el Río de la Plata, Argentina, cuyo trabajo consiste en llevar a cabo la conexión rizomática de métodos ecológicos, sociales y artísticos. Se preocupan por relacionar la forma de pensar y de trabajar del artista con el desarrollo de proyectos en el ámbito social y ecológico/ambiental. Desde 1991 ha desarrollado una amplia gama de obras artísticas no-convencionales enfocadas a problemas locales y regionales, en estrecho contacto y colaboración con otros artistas, científicos y grupos ambientalistas. Ala Plástica trabaja a nivel biorregional, dentro de Argentina, así como internacionalmente en relación a otros practicantes de las artes que promueven la transformación. En 1999 a partir de un derrame de crudo en el Río de la Plata, conforman un equipo de investigación, constituido por actores de la sociedad civil, para evaluar los impactos, ofrecer diagnósticos participativos y trazar acciones. A través del International Artist Residency Award del Consejo de las Artes del Norte de Irlanda, llevan adelante un proyecto artístico, comunitario y ambiental de investigación para el desarrollo regional de la Península Ards, al sur de Belfast. En el 2004 por medio de la Galerie für Landschaftkunst y el Departamento de Asuntos Culturales de Hamburgo desarrollan una investigación colaborativa y una plataforma de comunicación alrededor de la sustentabilidad del río Wandse. Estas han sido algunas de sus iniciativas o intercambios bioregionales. Ala Plástica será representada en el LAES por Alejandro Meitin, artista, abogado, activista ambiental y fundador del
colectivo Ala Plástica.
Xavier Andrade (n. Quito-Ecuador) vive y trabaja entre Quito y Guayaquil, Ecuador. Antropólogo urbano por New School for Social Research, Nueva York, EEUU, y Presidente Vitalicio de la Corporación Full Dollar, una empresa dedicada a traficar entre la antropología y el arte contemporáneo. En ambos campos, se interesa por desarrollar una mirada etnográfica hacia la vida social de objetos, imágenes e ideas en el contexto urbano. Por su naturaleza de origen académico y de intervención pública, la mayoría de sus actividades se desarrollan fuera del sistema establecido del arte, sin embargo, ha colaborado en el proyecto Naming Tokyo de Aleksandra Mir en el Palais de Tokyo, Paris (2003); I Bienal de Arte No Visual, Guayaquil (2004); Localismos, México, DF (2004); Closing Time/Bienal de París, Quito, Bilbao, París (2006); Estrecho Dudoso, San José, Costa Rica (2006); “Arte Conceptual en Ecuador”, Museo del Banco Central, Quito (2007) y en la muestra “Operativo: Enunciado 0” de la IX Bienal de Cuenca (2007). A la par de su actividad artística, que guarda relación mayormente con los efectos sociológicos perversos de la renovación urbana en Guayaquil, presta a la comunidad un servicio académico que se expresa en artículos especializados en antropología urbana y editoriales de opinión.
Graciela Carnevale (n. Marcos Juárez, Córdoba) vive y trabaja en Rosario, Argentina. Fue una de las integrantes del Grupo de Arte de Vanguardia de Rosario, colectivo que trastocó rotundamente la escena de arte local desde 1965 y hasta su autodisolución en 1969 (cuando sus integrantes resuelven optar por el abandono del arte) y que, junto a un grupo de artistas de Buenos Aires, llevó a cabo la ya mítica realización artístico-política “Tucumán Arde”. Recién en los años 90, Graciela Carnevale retomó la producción artística, siempre integrada a distintos colectivos. Trabajó sostenidamente en la docencia artística, tanto en la Universidad Nacional de Rosario como en su taller. Desde 2003, junto al artista Mauro Machado, coordina la iniciativa independiente El Levante, un sostenido programa de talleres y residencias para artistas jóvenes, que viene dinamizando de manera notoria la escena artística rosarina y contribuyendo a sus intercambios con otros contextos. A cargo del archivo de documentos y fotografías del Grupo de Arte de Vanguardia, Carnevale reunió y conservó esos materiales desde entonces y durante los difíciles años de la última dictadura argentina. En los últimos años, en la medida en que fue creciendo el interés de investigadores, curadores y artistas por la vanguardia argentina de los años sesenta, el archivo se volvió un ineludible espacio de consulta e incluso viene siendo convocado como tal a ser parte de relevantes convocatorias internacionales, como es el caso de la última Documenta (Kassel, 2007).(1)
María Fernanda Cartagena (n. Ecuador) reside en Buenos Aires desde el 2005. Trabaja entre Argentina y Ecuador. Curadora independiente y editora de www.LatinArt.com una revista online de arte y cultura. Historiadora del Arte por The American University, Washington DC., Master en Culturas Visuales, por Middlesex University, Londres, realizó estudios de posgrado en la Universidad Andina Simón Bolivar-Quito, y actualmente es doctoranda en la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de Buenos Aires, Argentina (UBA). Promueve y escribe sobre arte y esfera pública. Fue co-curadora de “Ataque de alas: un evento de inserción del arte en la esfera pública” organizado por el MAAC y CEAC en Guayaquil, Ecuador (2002); conjuntamente con el colectivo Tranvía Cero estuvo a cargo de la selección y seguimiento de proyectos para el 2ndo Encuentro de Arte Urbano al zur-ich en el sur de Quito, Ecuador (2004); promovió el proyecto de arte público Traslado de la Mitad del Mundo a cargo del colectivo Artes No Decorativas S.A. (2005). En el marco de la IX Bienal de Cuenca (2007) presentó la curaduría Medio sagrado/Medio profano con intervenciones del Colectivo Cosas Finas y Santiago Reyes. Ha organizado y dictado talleres de arte urbano en Rosario y Buenos Aires, Argentina.
Bill Kelley, Jr. (n. EEUU) es educador, curador independiente y crítico con sede en Los Ángeles. Se graduó con un master de Estudios de Arte Colonial Andina del S. XIX en la Universidad de Nuevo México, Albuquerque (UNM) en 2001. Director y actual consejero editorial de LatinArt.com. Su actual investigación se centra en prácticas colaborativas y colectivas en Latinoamérica. Su proyecto más reciente como curador incluye "¿por qué no te callas?" activismo, desobediencia y medios de comunicación. Arte Actual FLACSO, 2008 (con María Fernanda Cartagena) y una exposición individual de las fotografías y videos recientes del artista venezolano Alexander Apóstol en el Los Angeles Contemporary Exhibitions (LACE), 2006 y el proyecto colaborativo "Añadir un contacto…Espacios públicos y sus alternativas en los medios de comunicación" para la IX Bienal de Cuenca, 2007. Comenzando en septiembre 2008 será el director del Taller “Proyecto Cívico: Diálogos e Interrogantes” para el Centro Cultural de Tijuana, México (septiembre-febrero 2009). Actualmente esta cumpliendo su doctorado en Teoría del arte y Crítica del arte contemporáneo en la Universidad de California, San Diego (UCSD).
Deborah Morillo (n. Ecuador) es artista visual ,vive y trabaja en Quito. Master en Educación del Arte en la Universidad de Illinois. Realizó estudios de posgrado en Gerencia Social en la Universidad Andina Simón Bolivar-Quito. Combina práctica artistica en pintura, grabado y fotografía con el trabajo en la educación del arte y educación de museos. Ha creado programas educativos para muestras de arte contemporáneo en el Centro Cultural de la PUCE, el Museo de la Ciudad y el Museo Nacional. Está trabajando en la conceptualización del proyecto ¨Centro Nacional de Arte Contemporáneo¨ para el Municipio de Quito. Actualmente es profesora de las cátedras de ¨El Arte en la Educación¨ y ¨Aprendizaje Lúdico y Creatividad¨ en la Universidad San Francisco de Quito y consultora en educación de museos para el Area Cultural del Banco Central.
(1) Texto de Ana Longoni
domingo, 6 de julio de 2008
Formulario Aplicación LAES
Formulario de Aplicación
Laboratorio de Arte & Espacio Social
1. DATOS PERSONALES
Nombre y apellidos:
Fecha de nacimiento:
Dirección postal:
Lugar de residencia:
Correo electrónico:
Teléfonos:
2. CURRICULUM VITAE
Adjuntar Currículo (documento en Microsoft Word o PDF)
Artistas y otros Productores:
• Imágenes de las obras realizadas en los últimos 5 años, en formato digital (.jpg o .tif). Máximo 10 imágenes (máx. 2MB por imagen) con sus correspondientes identificaciones y/o descripciones. Videos (máx. 2) deberán estar presentados online (Enviar link o archivos de máx. 10MB).
Otras Disciplinas:
• Textos publicados o no. Proyectos ejecutados o en proceso (documentos en Microsoft Word, PDF o links)
3. TEXTOS
a. Declaración de Propósito sobre su interés en el espacio social y público. En 1 carilla A4, tamaño de fuente 12 (documento en Microsoft Word)
b. Texto describiendo el proyecto (ya sea nuevo, en proceso, o realizado en el pasado y que desea retomar o reformular) que quisiera presentar/discutir en el Laboratorio. En 1 carilla A4, tamaño de fuente 12 (documento en Microsoft Word)
4. ENVIO
Enviar la aplicación por correo electrónico con nombre y apellido en el “asunto” del mensaje a: laes08@gmail.com
5. PASANTIAS
Quienes apliquen como pasantes deberán omitir el numeral 3B.
Inquietudes o preguntas: laes08@gmail.com
